한국레노버 아티스트 협업의 숨은 조력자
한국레노버가 2024년 부산 벡스코(BEXCO)에서 열린 국제게임전시회 ‘지스타(G-STAR) 2024’에 참가했습니다. 인벤 부스 내 레노버 게이밍 체험존 운영 기간에 맞춰 공개한 <GAMING> 테마 아티스트 협업 프로젝트는 콜라비에 소속된 세 명의 아티스트가 참여한, 강렬한 색채와 감성의 프로젝트였습니다. 각기 다른 스타일의 작가와 브랜드의 고사양 PC에서 소구하고자 하는 메시지를 연결하고, 이를 감각적인 비주얼 스토리로 구현하기까지. 그 복잡한 퍼즐을 현장에서 맞춰간 조율자가 있었죠.
이번 콘텐츠에서는 한국레노버의 디지털 마케팅을 담당하는 에이전시 TMCK의 시선을 통해, 브랜드와 아티스트, 그리고 콜라비와의 협업 속에서 만들어진 프로세스와 비하인드 스토리를 들었습니다.
1. 브랜드와 아트를 연결하는 에이전시의 시선
Q. TMCK는 어떤 역할을 맡았나요? TMCK는 한국레노버의 디지털 및 인플루언서 마케팅을 총괄하는 에이전시입니다. 이번 <GAMING> 테마 프로젝트를 통해 지스타(G-STAR) 2024에서 전달하고자 했던, ‘PC게이머와 모바일 게이머 모두를 위한 NO.1 게이밍 디바이스 레노버 리전’의 메시지를 전달하고자 했습니다. 브랜드 캠페인의 핵심 메시지가 콘텐츠에 반영되도록 전반적인 커뮤니케이션과 프로젝트 매니지먼트를 담당했습니다. 특히 브랜드가 요구하는 필수 시각 요소 등 콘텐츠 전반에 걸쳐 브랜드 가이드라인을 검수하고, 콜라비와 긴밀하게 소통하며 균형을 맞추는 역할을 수행했습니다.
Q. 프로젝트에서 TMCK가 중점을 둔 부분은 무엇이었나요? 아티스트 분들의 아트워크가 보유한 감성과 브랜드가 전달하고자 하는 메시지 및 제품의 USP 사이의 균형이 가장 중요했습니다. 고사양 PC의 성능과 그 성능이 만들어내는 확장된 경험을 아트워크에 자연스럽게 담아야 했거든요. 아티스트의 개성이 살아있되 브랜드의 본질이 흐려지지 않도록 하는 것이 미션이었습니다.
2. 아티스트의 개성을 살리면서도 테마를 완성하는 방법
Q. 세 명의 작가 협업에서 가장 신경 쓴 부분은 무엇이었나요? 각 아티스트의 스타일이 각기 다르다 보니, 브랜드 캠페인으로 묶였을 때의 일관성을 유지하는 것이 관건이었어요. 그래서 콜라비와 협업하며 컬러 톤의 조율, 메시지의 일관성, 작품 간의 연결성을 계속 점검했죠. 일관성을 유지하되 각 작가의 개성이 충분히 드러날 수 있도록 만드는 것이 중요한 과제였습니다.
Q. 브랜드 메시지가 아트워크에 어떻게 반영되었나요? 브랜드는 ‘기술로 확장하는 경험’을 이야기하고 싶어했어요. 그 부분을 아티스트분들에게 지속적으로 공유했고, 결과적으로 각각의 작품 안에 게임의 몰입감과 세계관의 확장성이 자연스럽게 담기게 됐어요. 비주얼 하나하나가 단순히 예쁜 그림이 아니라, ‘브랜드 제품의 기술력으로 더 넓은 세계를 만날 수 있다’는 감성을 전달하게 되었죠.
3. 현장에서 느낀 브랜드와 소비자의 새로운 접점
Q. 캠페인에 대한 반응과 내부 평가는 어땠나요? 한국레노버의 내부에서도 게이밍 테마를 아티스트 분들의 감성으로 재해석되어 콘텐츠가 나온 것에 대한 긍정적인 평가가 이어졌어요. 제품의 USP를 직접적으로 노출하는 콘텐츠와 달리, 실제 제품을 활용해서 작업물을 만들어낸 아티스트들만의 아트워크가 새로웠다고 생각합니다.
Q. 브랜드 입장에서 이 프로젝트의 의미는 무엇이었을까요? 그동안 지스타(G-STAR) 이슈잉을 위한 콘텐츠는 대부분 현장 리뷰를 중심으로 제품에 대한 성능 언급이 관련 캠페인의 커뮤니케이션으로 주를 이뤘다면, 이번 콜라비와의 프로젝트는 감성과 스토리텔링으로 제품을 직접 활용한 결과물을 통해 소비자와 새로운 접점을 만든 시도였어요. 기술력이라는 하드웨어를 감성의 언어로 풀어낸 것 자체가 브랜드 스펙트럼을 넓힌 경험이었고, 앞으로도 이런 방식의 접근이 소비자로 하여금 신선하고 새롭다고 느껴 브랜드 제품에 대한 탐색도 이뤄질 수 있을 것이라 생각합니다.
4. 콜라비와의 협업, 그리고 다음을 위한 기대
Q. 콜라비와의 협업에서 인상 깊었던 점은 무엇이었나요? 콜라비는 브랜드와 아티스트, 프로젝트의 매칭에 그치지 않고, 브랜드와 아티스트 사이에서 언어를 잘 해석하고 번역해주는 파트너였어요. 여러 제한사항이 많은 상황에서도, 작가의 창의성을 해치지 않으면서도 브랜드가 원하는 결과물을 도출하는 능력이 인상적이었죠.
Q. 앞으로 콜라비에 기대하는 역할이 있다면요? 앞으로도 다양한 장르의 아티스트와의 협업을 더 많이 연결해주시길 기대합니다. 브랜드 입장에서 감성과 기술을 연결하는 크리에이티브 파트너가 필요할 때, 콜라비 같은 조율자이자 기획자가 함께 한다면 브랜드와 아티스트가 원하는 방향을 잘 조율하여 좋은 결과물로 나올 수 있을 거라 믿어요. 다음 프로젝트도 벌써 기대하고 있습니다. | 
한국레노버가 2024년 부산 벡스코(BEXCO)에서 열린 국제게임전시회 ‘지스타(G-STAR) 2024’에 참가했습니다. 인벤 부스 내 레노버 게이밍 체험존 운영 기간에 맞춰 공개한 <GAMING> 테마 아티스트 협업 프로젝트는 콜라비에 소속된 세 명의 아티스트가 참여한, 강렬한 색채와 감성의 프로젝트였습니다. 각기 다른 스타일의 작가와 브랜드의 고사양 PC에서 소구하고자 하는 메시지를 연결하고, 이를 감각적인 비주얼 스토리로 구현하기까지. 그 복잡한 퍼즐을 현장에서 맞춰간 조율자가 있었죠.
이번 콘텐츠에서는 한국레노버의 디지털 마케팅을 담당하는 에이전시 TMCK의 시선을 통해, 브랜드와 아티스트, 그리고 콜라비와의 협업 속에서 만들어진 프로세스와 비하인드 스토리를 들었습니다.
1. 브랜드와 아트를 연결하는 에이전시의 시선
Q. TMCK는 어떤 역할을 맡았나요?
TMCK는 한국레노버의 디지털 및 인플루언서 마케팅을 총괄하는 에이전시입니다. 이번 <GAMING> 테마 프로젝트를 통해 지스타(G-STAR) 2024에서 전달하고자 했던, ‘PC게이머와 모바일 게이머 모두를 위한 NO.1 게이밍 디바이스 레노버 리전’의 메시지를 전달하고자 했습니다. 브랜드 캠페인의 핵심 메시지가 콘텐츠에 반영되도록 전반적인 커뮤니케이션과 프로젝트 매니지먼트를 담당했습니다. 특히 브랜드가 요구하는 필수 시각 요소 등 콘텐츠 전반에 걸쳐 브랜드 가이드라인을 검수하고, 콜라비와 긴밀하게 소통하며 균형을 맞추는 역할을 수행했습니다.
Q. 프로젝트에서 TMCK가 중점을 둔 부분은 무엇이었나요?
아티스트 분들의 아트워크가 보유한 감성과 브랜드가 전달하고자 하는 메시지 및 제품의 USP 사이의 균형이 가장 중요했습니다. 고사양 PC의 성능과 그 성능이 만들어내는 확장된 경험을 아트워크에 자연스럽게 담아야 했거든요. 아티스트의 개성이 살아있되 브랜드의 본질이 흐려지지 않도록 하는 것이 미션이었습니다.
2. 아티스트의 개성을 살리면서도 테마를 완성하는 방법
Q. 세 명의 작가 협업에서 가장 신경 쓴 부분은 무엇이었나요?
각 아티스트의 스타일이 각기 다르다 보니, 브랜드 캠페인으로 묶였을 때의 일관성을 유지하는 것이 관건이었어요. 그래서 콜라비와 협업하며 컬러 톤의 조율, 메시지의 일관성, 작품 간의 연결성을 계속 점검했죠. 일관성을 유지하되 각 작가의 개성이 충분히 드러날 수 있도록 만드는 것이 중요한 과제였습니다.
Q. 브랜드 메시지가 아트워크에 어떻게 반영되었나요?
브랜드는 ‘기술로 확장하는 경험’을 이야기하고 싶어했어요. 그 부분을 아티스트분들에게 지속적으로 공유했고, 결과적으로 각각의 작품 안에 게임의 몰입감과 세계관의 확장성이 자연스럽게 담기게 됐어요. 비주얼 하나하나가 단순히 예쁜 그림이 아니라, ‘브랜드 제품의 기술력으로 더 넓은 세계를 만날 수 있다’는 감성을 전달하게 되었죠.
3. 현장에서 느낀 브랜드와 소비자의 새로운 접점
Q. 캠페인에 대한 반응과 내부 평가는 어땠나요?
한국레노버의 내부에서도 게이밍 테마를 아티스트 분들의 감성으로 재해석되어 콘텐츠가 나온 것에 대한 긍정적인 평가가 이어졌어요. 제품의 USP를 직접적으로 노출하는 콘텐츠와 달리, 실제 제품을 활용해서 작업물을 만들어낸 아티스트들만의 아트워크가 새로웠다고 생각합니다.
Q. 브랜드 입장에서 이 프로젝트의 의미는 무엇이었을까요?
그동안 지스타(G-STAR) 이슈잉을 위한 콘텐츠는 대부분 현장 리뷰를 중심으로 제품에 대한 성능 언급이 관련 캠페인의 커뮤니케이션으로 주를 이뤘다면, 이번 콜라비와의 프로젝트는 감성과 스토리텔링으로 제품을 직접 활용한 결과물을 통해 소비자와 새로운 접점을 만든 시도였어요. 기술력이라는 하드웨어를 감성의 언어로 풀어낸 것 자체가 브랜드 스펙트럼을 넓힌 경험이었고, 앞으로도 이런 방식의 접근이 소비자로 하여금 신선하고 새롭다고 느껴 브랜드 제품에 대한 탐색도 이뤄질 수 있을 것이라 생각합니다.
4. 콜라비와의 협업, 그리고 다음을 위한 기대
Q. 콜라비와의 협업에서 인상 깊었던 점은 무엇이었나요?
콜라비는 브랜드와 아티스트, 프로젝트의 매칭에 그치지 않고, 브랜드와 아티스트 사이에서 언어를 잘 해석하고 번역해주는 파트너였어요. 여러 제한사항이 많은 상황에서도, 작가의 창의성을 해치지 않으면서도 브랜드가 원하는 결과물을 도출하는 능력이 인상적이었죠.
Q. 앞으로 콜라비에 기대하는 역할이 있다면요?
앞으로도 다양한 장르의 아티스트와의 협업을 더 많이 연결해주시길 기대합니다. 브랜드 입장에서 감성과 기술을 연결하는 크리에이티브 파트너가 필요할 때, 콜라비 같은 조율자이자 기획자가 함께 한다면 브랜드와 아티스트가 원하는 방향을 잘 조율하여 좋은 결과물로 나올 수 있을 거라 믿어요. 다음 프로젝트도 벌써 기대하고 있습니다.
1. 브랜드와 아트를 연결하는 에이전시의 시선
2. 아티스트의 개성을 살리면서도 테마를 완성하는 방법
3. 현장에서 느낀 브랜드와 소비자의 새로운 접점
4. 콜라비와의 협업, 그리고 다음을 위한 기대